Cá vamos nós pôr as sugestões literárias em dia... Nos últimos meses fiz várias compras que me tenho esquecido de vos mostrar... Como sabem, sou fã de saldos e da Taschen, ah ah... Ora estes dois que hoje vos trago são (obviamente da Taschen e estavam em promoção num qualquer hipermercado próximo de sua casa) os chamados livros de inspiração. Ou seja, não têm muito para ler mas sim para ver. Imagens óptimas.
O primeiro, "Black Ladies", tem imensas imagens de mulheres negras, o aroma é completamente africano. Embora no seu conjunto seja quase um hino à mulher negra bonita e um hino a essa beleza escolhida a dedo, não deixa de ter fotos artísticas lindíssimas. Algumas dariam óptimos desenhos a pastel.... ou quiçá talvez as cores ou as poses vos inspirem para trabalhos maiores e com cunho mais pessoal à mistura...
Este segundo, é o "The Polaroid Book", e tem fotos muito interessantes, na sua maioria... Percam-se nas imagens!
Bem... por hoje, é tudo...
No passado dia 25 de Julho fui convidada a estar presente na sessão de lançamento do livro "Mitos de Arte - Antologia de Pintores Portugueses Contemporâneos", que decorreu no anfiteatro do Museu Colecção Berardo.
O livro, da Chiado Editora, partiu de um projecto do pintor Ernesto Coelho Silva e conta com a presença de 64 artistas. Entre eles alguns amigos e conhecidos meus como, por exemplo: António Dulcídio (director da Galeria Aberta), Assunção Carreto, Carla Taveira, Dina de Sousa, Eduardo Patarrão, Ferreira Pinto, Francisco Urbano, João Carita, Kim Molinero, Maria Oliveira Reis, Miguel Morgado, Relimape (Renato Pereira), Ricardo Passos (autor da capa, também), Teresa Martins, Victor Lages...
Cada autor está representado com a sua biografia/curriculum e com imagem da sua obra.
O livro estará à venda em algumas livrarias e noutros pontos de arte.
Há uns meses (sim, tive perguiça de escrever o textinho para vocês, ah ah) comprei este livro:
"Espaço", da colecção Pintura Criativa, da Editorial Estampa
E na contra-capa diz o seguinte...
"Este livro é dirigido tanto aos aficcionados, como aos que já possuem experiência no desenho ou na pintura e que desejem despertar o seu potencial criativo e descobrir o seu próprio estilo de expressão artística. É baseado num método que apresenta propostas criativas concretas, fomentando a participação activa, a experimentação e a pesquisa de novos resultados, transformando o leitor no autêntico protagonista da obra pictórica. Quinze propostas que partem de um exemplo histórico de referência e mostram a evolução, passo a passo, de uma obra pictórica criativa. Uma galeria final expõe outros resultados do mesmo autor a partir do mesmo modelo, e como anotação é aberta uma janela para novas possibilidades, outros modelos, outros meios, outras perspectivas, para que o leitor possa continuar a trabalhar nessa proposta se assim o desejar. Um livro que ajuda a ler outras obras pictóricas, descobrindo os métodos dos seus autores, que ensina a observar o ambiente como fonte de inspiração, que propõe múltiplas ideias e recursos que levam o acto de pintar mais além da cópia da realidade e permitem que a criatividade se torne acessível ao público leitor".
Agora digo eu... Em linguagem mais objectiva, hehe...
Este livro ilumina-vos as ideias quanto à importância do Espaço numa obra, ou seja, à forma como vão dispôr os elementos no quadro. Tem como tópicos principais: o espaço e a percepção visual (aprender a olhar à volta), a estrutura do espaço bidimensional ( a composição em si), a estrutura do espaço tridimensional (sim, a famosa perspectiva), o espaço no quadro, o espaço como expressão pessoal (através do espaço podem personalizar a vossa visão, o vosso enquadramento idealizado para transmitir a vossa sensibilidade) e experiências com o espaço.
Neste livro, podem, ainda, ver a relação do Espaço com a Natureza-Viva, com a Natureza-Morta, com a Paisagem, com a Figura Humana e com a Abstracção.
Exemplo de excerto de página:
Só uma notinha pessoal...
Quando comecei a pintar e mostrava os meus trabalhos a entendidos, na maioria dos casos, diziam gostar (obviamente, claro, ah ah!). Mas um dia, um disse-me uma coisa que muito me intrigou: "Regra geral, são bons, coloridos... Você tem um jeito excepcional para a cor mas em alguns quadros encontro alguns erros de composição, ao nível da disposição dos elementos". Ora, fiquei a pensar no assunto. E perguntei a outro amigo entendido o que o outro queria dizer exactamente. E este explicou-me que tinha realmente a ver com a forma como colocava os elementos no quadro, porque, de antemão, havia fórmulas para tal. Várias até possíveis. Ou seja, era como se houvessem enquadramentos já formulados... Mas que não me preocupasse com isso, que o que importava era fazermos o que gostavamos e à nossa maneira. Hoje, até acho que ele ( o último) tem razão. A Arte é criativa, logo se começamos a fazer algo inicialmente limitado há uma espontaneidade que se perde. Eu só faço o que gosto. Mas sou curiosa e fui investigar o tema. Este foi um dos livros que comprei para o efeito. E cheguei também á conclusão de que, independentemente de fazer o que gosto, não me faz mal algum ter conhecimentos. Porque existem fórmulas que nos ajudam a evidenciar certos aspectos que podemos querer que saiam realçados. Retiramos delas o que nos interessa. Ou seja, quanto mais sabemos mais podemos ter imaginação. E as tais fórmulas ensinam-nos também a ver as obras sobre outros pontos de vista, que não só o impacto imediato. Mas quanto a mim, se o trabalho for bom e não aparentar estar integrado nas tais fórmulas de composição continuará a ser bom... Mas saber não pesa:)
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