Quinta-feira, 23 de Setembro de 2010

Grande exposição internacional "200 Años después"

Tenho uma novidade excelente.

Fui convidada pelo meu amigo e pintor mexicano consagrado, Ignácio Hábrika, a participar numa grande exposição internacional de franca projecção. A exposição a que me refiro intitula-se "200 Años después" e acontece por ocasião das comemorações do Bicentenário da Independência do México.

Para esta exposição foram convidados alguns pintores mexicanos e espanhóis, dada a proximidade histórico cultural que inevitavelmente os une.

Pois, foi com grande honra que aceitei estar presente neste evento que irá atravessar 3 países - México, Estados Unidos e Espanha - e que represento a nossa nacionalidade, uma vez que sou a única portuguesa a participar.

 

E é já dia 28 de Setembro de 2010 que será inaugurada a exposição.

 

Deixo-vos imagens de como será a exposição, das obras e dos autores. Espero que gostem. Na minha humilde opinião, está bastante interessante e sem dúvida com muita qualidade.

E eu estou muito entusiasmada!

 

 

 

Desde já o meu agradecimento e amizade para Ignácio Hábrika e também para o Instituto Cultural da Baja California (Mexico) pelo convite e pelo excelente trabalho que fizeram.

 

Datas de inauguração da exposição "200 Años después":

- 28 de Setembro de 2010 -  Galería Principal del Instituto de Cultura de Baja California, Tijuana B.C., México

- 19 de Novembro de 2010 - Consulado do México em Los Angeles, California, Estados Unidos.

- 19 de Abril de 2011- Galería de Arte Patricia Muñoz, em  Barcelona, Espanha.

 

A doscientos años
Para América, Iberia dejo hace mucho de ser la casa solariega, como a la inversa también dejamos de ser cuerno de la abundancia. El pasado quedó diluido en el recuerdo y el presente se exalta presuntuoso ante la libertad que nos hermana.
R.R.

"Una conquista brutal, un sometimiento bárbaro y depredador que diezmó una cultura ancestral para forjar otra colmada de sueños y esperanzas. Tres siglos de opresión y colonialismo fueron más que suficiente; sin embargo, es imposible desdeñar alcances y progresos como bases firmes de una nación que ya se percibía orgullosa y libre. Aún tasada la historia en esa línea y a pesar de que toda revolución es un conflicto por el poder, una senda de tragedia y contradicciones con la esperanza del cambio, una lucha fratricida, un fuego incontrolado que devora; los peninsulares (los menos), los criollos, mulatos y mestizos decidieron redimirse del ibérico.
La independencia de México fue un proceso decantado en el tiempo, que surgió entre estertores sociales provenientes de silenciosas tomas de conciencia sobre la forma de ser y estar en el mundo. Por un lado el hartazgo a la sumisión y la pobreza, la efervescencia popular en busca de nuevos derroteros y por otro, el sentido de oportunidad histórica de las clases dominantes que al vislumbrar un destino trascendente y común sobre la topografía de la cotidianidad, llenó de fervor a personajes diversos de nuestra vida pública y tomaron decisiones inextinguibles a pesar de consumirse su existencia.
En 1810, Argentina, Colombia, Chile y Venezuela, se embarcarían también en la aventura de conformar el futuro bajo su propio riesgo, con un sólo convencimiento, al igual que México, emanciparse ante el único derecho inalienable de ser libres.
Al correr de los años los enconos perdieron su aspereza, no podía ser de otra manera si el hombre nuevo ─producto de aquel asedio y sumisión─, lleva en su sangre la del conquistador y el conquistado. Hoy (2010), a doscientos años de distancia un puñado de pintores mexicanos y españoles une sus apuestas plásticas en un léxico cromático plural y propositivo, no para rememorar rencores o nostalgias sino para celebrar el derecho impostergable a la igualdad.
200 años después, es el título de la muestra que da pie a estas letras. Un exposición heterogénea, pluritemática y eminentemente retiniana, que parece buscar reivindicarse con el presente en un juego coincidente con lo que se pretende conmemorar y esto, me parece una propuesta que la valida, que le da una razón de ser, sobre todo en la medida consciente de lo que ella (la exposición y la remembranza) significan para sus autores.
Una obra gestada en la pluralidad y la concordia. Inmersa en un expresionismo que se regodea entre la figuración y la abstracción como un eco nostálgico de aquellas vanguardias signadas por el cambio, de aquellas avanzadas estéticas que desordenaron los parámetros creativos, anteponiendo todo por una búsqueda de franca libertad expresiva. Aquí hay reminiscencias de ello, es inobjetable, pero encontramos también un convencimiento de lo inconmensurable que puede ser la plástica, si a ésta le antecede la búsqueda constante, el cambio y la franqueza.
Por un lado, encontramos una línea de artistas que singularizan sus obras con perspicaces narraciones, que a base de color y representaciones definidas, nos cuentan sus historias y las proponen para el que las observe, las coloque en el rincón que le plazca de su consciencia. La diversidad de sus propuestas las veremos individualizadas por la forma en que encaran la realidad y su contexto, por el libre albedrío y por la manera en como generosamente su imaginario lo exponen al capricho de nuestras reflexiones.
Oscar Carballo (Buenos Aires, Argentina, en 1955), reside actualmente en la Coruña, España. Si bien la obra de Carballo que forman parte de la muestra circunda en la figuración, esta se resuelve en una estilización que no se contrapone a su atmosfera indefinida, cuya paleta de complementarios y primarios cabalgan en una analogía casi perfecta. La fuerza abstracta que deja sentirse en estas piezas, son la base sólida de un ejercicio sobrio, más amplio, en el que el autor avezado ejemplifica el conocimiento cabal que posee del equilibrio de formas, sombras y colores.
Ignacio Hábrika (Mexicali, Baja California, México, 1953), la obra sugerente de este artista bajacaliforniano comprometida, casi en su totalidad, con la neofiguración, se aferra cada vez con más frecuencia a la síntesis, a lo elemental del motivo, de tal forma que suelen ser suficientes las sombras, contornos y perfiles para proponer multitudes o solitarios personajes que comulgan con sus preocupaciones existenciales y apuntala sus inquietudes conceptuales (la de sus personajes y la suya propia) en una intensidad cromática que va signándole una huella fácil de identificar.
Sara Vieira (Lisboa, Portugal, 1975), de los muchos contornos rollizos y anónimos que ha coloreado la artista y que cuestionan nuestras modas y modismos, así como la extensa fila de ilustraciones (que no por ilustrar deben ser menores obras de arte), llama la atención esta serie, con la que participa en esta muestra, compuestas por dos lienzos, dos historias enlazadas a modo de metáforas, que nos llevan de manera intensa de lo lúdico a lo formal, lo que permite al espectador integrar y conformar su propio anecdotario.
Manolo Escutia (México, DF., 1940), artista lúdico y penetrante, creador de una obra que mucha de las veces raya en el sarcasmo. Conoce la potencia del signo y el color y la emplea creando obras condensadas fuertemente robustecidas por el concepto. Lo icónico, resumiría, en la obra de Manolo es el contrafuerte de un trabajo esquemático, intelectualizado y mordaz, que intencionadamente no requiere de tantos elementos para dejarle al espectador una ruta abierta a la elucidación (y al compromiso, porque no).
María José López (Barcelona, España, 1967), hay en el desnudo que pinta esta artista un dibujo trémulo de fondo, que coloreado con aparente desdén oferta una obra crispante, reflejo, desde mi apreciación, de una personalidad en desasosiego constante. Puede que el título que la acompaña haya sido una excusa, que importa, la mayor de las veces son sobrantes del discurso pletórico que encierra la obra misma.
Manuel Aguilar (Mexicali, Baja California, México, 1940) con su mundo recurrente de caballos, toros y mujeres, muchas de las veces esgrafiados sobre madera y las disposiciones frecuentes de colores análogos y encendidos, son los senderos recorridos por este artista que equilibra y matiza sus trabajos con la buena factura. Cierto es que no hay complejidad conceptual ni temática en esta obra templada en el oficio, como innegable también es que el arte para validarse como tal, requiera necesariamente de folclore, estridencias o intelectualismos.
Mercedes Daza (Granada, España, 1981), pinta con sencillez, esboza siluetas, las satura de colores planos y en esa economía de recursos, busca entablar la comunicación con el espectador y aquí, con este trabajo de la exhibición, ejemplifica el ejercicio explorando la figura femenina desde la bicromía y la simplicidad, sin más pretensión quizá que el goce estético.
José Carrillo Cedillo (México, DF., 1938), sería un fauve esplendoroso si viviese en los umbrales del siglo veinte, no obstante sin esa etiqueta (que por cierto le deja sin cuidado no endosársela) sigue sorprendiéndonos con el empleo lumínico de su paleta cromática; en ella, junto con la ironía, la parodia y la sensualidad resume su propuesta estética. En la obra de esta muestra tal vez no veamos esos atributos que antepongo, pero la estructuración del rincón de un espacio común y un tema cualquiera, con una paleta sin aprensión aparente por el color, será el vínculo, seguro estoy, que mantendrá su obra en el recuerdo.
Manuel Parra Bernabéu (Oliva, Valencia, España), cierto que las obras de este autor construidas con una mezcla variada de colores vibrantes, siluetas delgadas y elásticas, con vestidos rectos o de holanes, sedosos y brillantes, coronadas invariablemente de un sombrero, que revelan el encanto del glamour, nos trasladan al limbo nostálgico de los años veinte; sin embargo, en esta pieza alejada de los subterfugios y ruidos de la moda, encontramos la tibieza de una realidad subjetiva colmada de buenas intenciones. El arte es así de generoso.
Ruth Hernández (Hermosillo, Sonora, México, 1933), entre exploraciones figurativas y abstractas ha ido construyendo su biografía plástica. En las obras de esta muestra realizadas con cierto desenfado compositivo, la recuperación de la referencia no parece plegarse a condicionamientos decorativos, pero sí rubrican un pronunciamiento por el querer decir, una preocupación que se la endilga desenfadadamente al que la observa. La trama por enlazar el pasado con el presente le da también un sentido característico a su trabajo, recurso interesante que tal vez afirma su apuesta representativa.
Katia Muñoz (Perú), radica en Barcelona, una artista versátil, según antecedentes, que en esta ocasión habilita un lienzo con nopales como para dar fe de una mexicanidad arraigada en la mítica creencia azteca de la vida eterna (considerada planta de la vida ya que aparentemente jamás muere, puesto que al secarse puede dar vida a una nueva planta) y que en irónica correspondencia, mientras España conquista México, esta cactácea conquista el Mediterráneo. Es muy probable que esté alejado de la intención temática de la autora, pero la obra posee suficientes elementos para justificarme aunque raye mi lectura en el equívoco.
Alfredo Gutiérrez (Tijuana, Baja California, México, 1982), el artista más joven de la muestra, es el responsable de una obra preñada de anécdotas urbanas. Las escorias citadinas y los lugares sórdidos han sido recursos habituales con los que ha ido conformando su discurso plástico. Pintor de lo patibulario, vergonzoso y real de una sociedad consumista, egoísta y depauperada, da cuenta con su plástica de las necesidades del cambio y de lo forzoso de corregir nuestras negligencias. Autor que en espera de la madurez y un devenir fructuoso, seguirá sorprendiéndonos por sus alcances. Que así sea.
Dos paisajistas forman parte de la exhibición, Teodoro Nieto Antón (Ayllón, Segovia, España, 1944) y Rubén García Benavides (Cuquío, Jalisco, México, 1937). Nieto Antón, con un empleo del color y una forma compositiva arraigada en la academia da muestra de un conocimiento sustantivo de la realización del paisaje y no es necesariamente el detalle el que fuerza a la contemplación de la imagen, es la pincelada amplia resuelta con maestría la que invita al disfrute. Mientras por otro lado, los planos horizontales, las estructuraciones sintetizadas que son la médula del paisaje de García Benavides se solazan en color, al tiempo que se alejan la realidad mimética para ofrecernos panoramas franqueados por senderos, autopistas y mujeres (Marianas) en una concordancia neorromántica franca, que nos conmina a ver y entender a la naturaleza rebasando la esfera de lo inconsciente y de lo racional, oponiéndose ─a la vez─ a la separación entre razón y sentimiento, entre lo real y lo irreal.
Dos pintores con miradas y abordajes distintos, convencidos, seguro estoy, de que por el espectáculo bucólico han transitado infinidad de pinceles que han detenido la mirada en un paraje cualquiera del planeta (desde el intrascendente intersticio hasta el horizonte esplendoroso), pero seguros también que siempre la mirada acuciosa y propositiva adosa a la realidad su distintivo; de ahí, lo espléndido del género todavía.
Por el otro lado está la contraparte, los informalistas que persiguen otros derroteros. La abstracción, que como en todo arte silente (sin ecos de historias que narrar), no imita y rechaza lo anecdótico; la vemos en esta muestra dotada de sus propias significaciones. Validándose en el equilibrio de las formas, en la temperancia del color, en el gozo de los espacios sin entradas ni salidas, abarcándolo todo como para no dejar dudas de sus imperativos. Veamos:
Vanessa Ateca. (Éibar, Guipúzcoa, España, 1974) creadora de una obra vital que se recrea entre la gestualidad y las atmósferas tempestuosas, que apuesta a las alusiones como un medio para liberar al imaginario de las visiones ordinarias. Es una generadora de sugerentes intersticios y ranuras, de ambientes etéreos y sólidos, de universos únicamente comprometidos con las insinuaciones.
David Chapman (Penarth Wales, Reino Unido, 1946), que radica actualmente en Málaga, España, es autor de obras alejadas de sermones, fábulas y narraciones, que como un orfista sustituye gradualmente las imágenes de la naturaleza por formas lumínicas de color. Así, desde los estratos y sedimentos del entorno, toma sus formas caprichosas para recrear espacios silenciosos embebidos y copados de sugerencias.
Almudoena Pintado (Benavente España, 1969), realiza un trabajo de estructuras ordenadas que se abren por todas partes hacia el espacio total del lienzo. Una obra compuesta de formas geométricas y lineales enriquecidas de volúmenes, que dan pie a un juego preciso de representaciones (mecánicas), como en la obra que compone esta muestra, que bien pudiese sugerir un engranaje del tiempo detenido. Una obra rigurosa sí, que atenúa su frialdad en la recreación precisa del claroscuro; juego paradójico y único, que permite valorar la simultaneidad de la luz, el tiempo y el espacio.
Carlos Coronado (México, D.F, 1945) y Álvaro Blancarte (Culiacán, Sinaloa, México, 1934). Ambos matéricos, uno que da riqueza táctil a la forma y otro que esgrafía entrecruzamientos de líneas para remarcar insinuaciones. El primero se regocija en la estridencia, en tanto el otro, insiste en la mesura del color. Los dos conocen los alcances de las tonalidades y texturas, como claras también ─para ellos─ resultan sus limitaciones. Uno y otro han navegado en la figuración emblemática, han apostado por ella y logrado hacer resplandecer sus pesquisas; sin embargo, el abstraccionismo explorado desde ópticas radicales, les ha permitido demostrar también, que estas maneras personales de encarar la no-figuración, al igual que sus colegas españoles, los hace meritorios de reconocimiento a pesar del concurrido y dilatado camino transitado por esta añeja tendencia plástica.
Creo pertinente aclarar que aún cuando en las reminiscencias de los títulos propuestos por sus autores encuentras ecos de historias manifiestas, no hay nada de ellas; los trabajos son ─para bien de los sentidos─ mundos silenciosos, que se solazan en el croma, los planos y las formas.

Trabajos todos ─abstractos y figurativos─ que reivindican la pintura como una expresión que realizada con instrumentos del ayer, incluso con el recurso del truco representacional, tiene aún bastante que decir. Pretexto tal vez, pero que de alguna manera también exige por un lado y reafirma por otro, su espacio en la contemporaneidad.
Una muestra concreta ─señalaría finalmente─, repleta de buenas intenciones, que de ninguna manera subsanan un pasado cruento, como tampoco justifica el ignorarlo; no obstante, los hijos de los hijos de aquel pasado infausto, se reúnen aquí en un acto fraterno como muestra de tolerancia y respeto; valores imponderables e imperativos de toda sociedad que se jacte ser honesta, imparcial y solidaria.
Roberto Rosique

Roberto Rosique (Cárdenas, Tabasco, México, 1956). Artista visual, Catedrático fundador de la Licenciatura en Artes en la Universidad Autónoma de Baja California. Autor de La otra realidad, fotoplástica, editado por CNCA/CECUT, (1997). Compilador de Letras para un amigo, IMAC, (1998). 30 Artistas Plásticos de Baja California, CNCA/CECUT, (1998). El Último Instante (Cuento y dibujos) CECUT/IMAC, (2000) y Los Rostros del Oficio, (dibujos de 60 artistas del Estado) ICBC/FOECABC, (2001). Hacedores de Imágenes (Plástica bajacaliforniana contemporánea), textos críticos, CECUT, ICBC, IMAC, UABC, (2004)."

 

 

publicado por Sara V. às 01:49

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Quarta-feira, 22 de Setembro de 2010

Com o Marvão no coração...

 

"Marvão"

80 cm x 60 cm

Acrílico sobre tela

2010

Sara Vieira

 

Alguns pormenores...

 

 

 

 

* Esta minha obra, agora, faz parte do acervo municipal do Marvão.

Terra onde tive, a convite da Casa da Cultura, uma exposição individual durante todo este mês de Agosto e que fiqiuei a conhecer... Onde tive a oportunidade e o prazer de passar uns dias.

O Marvão é simplesmente lindo, pitoresco, um pedacinho de terra, um castelo plantado no céu... Eu e a família apaixonámo-nos completamente por tamanha beleza...

Todos os portugueses, pelo menos, deviam conhecer... Vale mesmo a pena!

 

 

Aqui ficam algumas fotos das nossas mini-férias no Marvão, no fim de Agosto...

 

E desde já quero agradecer a hospitalidade, amabilidade e toda a gentileza com que a Câmara Municipal, particularmente a Casa da Cultura, nos acolheu. Trouxemos, de verdade, o Marvão no coração!

publicado por Sara V. às 07:36

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Quinta-feira, 6 de Maio de 2010

Tenho a sala mais colorida do que nunca!

Não resisto... Tenho que partilhar convosco esta fabulosa obra original, de que tanto me orgulho de agora ser nossa.

Vejam... Não é uma beleza?!

Amei! Amámos!

DUAMANTES (díptico)

Acrílico sobre tela

160cm x 120cm

2010

Kim Molinero

(Agora na nossa colecção particular)

 

Brutal, não?! Simplesmente, uma maravilha... Uma maravilha do "Mágico das Cores":)!

E, ainda por cima, completamente inspirada em nós. Absolutamente personalizada... Com toda a amizade e conhecimento de causa...

E, acreditem: ao vivo é ainda mais surpreendente, as cores brilham-nos pela alma a dentro, as texturas assaltam-nos a visão...

 

Para terem uma obra assim ou compram ou casam, ah ah!

publicado por Sara V. às 15:08

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Segunda-feira, 3 de Maio de 2010

Porque foi Dia da Mãe

E porque foi Dia da Mãe, e eu sou três vezes mãe... Não, não sou bisavó, ah ah! Tenho é três filhotes fantásticos...Devem estar a pensar "Claro, diz isso porque é a mãe!". Mas são mesmo!

Além das prendas que foram compradas (este ano, coisas com muita utilidade, tal como um colar todo fashion e material de pintura), os filhotes fizeram imensas coisas... Escreveram poemas, fizeram desenhos... A mais velha até pintou uma telha gigantesca de uma casa...

Bem, mas como não dá para mostrar tudo, aqui ficam as fotos de algumas coisas que eles fizeram para me dar.

 

   

Da Rita: um cartão com um poema, um desenho com colagens de papel e dois desenhos feitos em barro e colados em cartolina...

E o poema ficou absolutamente lindo!

 

"Mãe, és cintilante como uma estrela

Estrela do céu azul

Azul como os teus olhos quando te vejo

Vejo a doce pessoa que tu és.

 

Mãe, a tua voz é linda como o som do mar

Mar azul onde as ondas à noite são calmas

Calmas como tu numa noite especial

Especial como Tu!" (Da Rita, 8 anos, e sem qualquer ajuda)

 

Do Dinis, corações moldados em barro e texturados com as pisadelas dos ténis da Rita e colados em cartolina. Neste, confesso que ele teve ajuda, até porque tinha feito um castelo que se desmoronou...

 

Da Laura, boneca desenhada em barro e colada em cartolina. Obviamente, que também teve ajuda, mas ficou giríssima!

 

Filhotinhos, adorei tudo!

Mas o que mais adoro é mesmo que vocês sejam os meus filhotinhos.

A mamã é dos 3 e adora os 3... POR IGUAL! Hehe!

sinto-me: mãe a triplicar, sortuda x3
publicado por Sara V. às 02:07

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Segunda-feira, 22 de Março de 2010

Com sentido de humor

Dedicado ao meu bom e grande AMIGO Jorge!

Espero que dês umas valentes gargalhadas! Gosto de te ver rir.

 

Não sabia que tinhas andado a vender as minhas obras... Até com o Putin negociaste?! Ah, ah!

E à conta dos teus dotes de empresário, vê lá por onde também eu ando!!!!!

Agora, diz lá se não tenho sentido de humor!!!!!!

Ao fundo, vê-se a minha obra "Estátua"... Hehe!

 

A minha obra "Dona Rosa" em lugar de destaque! E com moldura dourada como tu gostas!!!!

 

A minha obra "Renascer"... Lá que chama a atenção, chama! ah, ah!

 

E agora umas novidades sobre a minha pessoa...

 

 

 

P.S. - Já sei que esta semana vai ser pesadita, assim, espero que comeces mais alegrito, lol!

publicado por Sara V. às 09:30

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Sábado, 27 de Junho de 2009

Venham à Nazaré!

A inauguração da próxima exposição em que participo é hoje!

A "TRIPART '09 - INTERNACIONAL DA NAZARÉ", patente ao público  de 27 de Junho a 19 de Julho, abre oficialmente as portas às 16 horas,  no CENTRO CULTURAL DA NAZARÉ (antiga Lota do peixe) na rua que fica virada para a praia.

 

Um espaço muito agradável, onde poderão ver obras de 43 artistas: Alda Caeytano, Alfredo Ferraz, António Guimarães, António L Cipriano, Artur Campos, Artur Nogueira, Assunção Carreto, Belê, Camisano, Cas, Célia Ribeiro, Crislim, Dina de Sousa, Eduardo Patarrão, Ernesto Coelho Silva, Ferreira Pinto, Filipe Paiva, Fraguial, Francisco Alves, Henry Gallucio, Isabel Alfarrobinha, Isabel Bárbara Monteiro, Joan Mariando, Júlio César-Túlio, Kim Molinero, Lopes Sousa, Mani, Maria Augusta Loureiro, Maria Oliveira Reis, Marisa Marina, Marta Vieira Monteiro, Miguel Morgado, Nuno Duque, Patrícia Vicente, Paula França, Paulo Themudo, Renato Pereira, Ricardo Movits, Rodrigo de Matos, Sara Vieira (eu), Teresa Martins, Tiago Paço e Vanda Estriga.

 

Assim, aqui fica o convite para quem estiver interessado...

 

 

A minha obra... Que já conhecem...

"Alma Ibérica"

Sara- 2009

Acrílico sobre duas telas sobrepostas

120 cm x 100 cm

 

 ___________________________

 

E, como não podia deixar de ser, queria aqui deixar uma beijoca a alguém muito especial... Sim, porque hoje é um dia duplamente feliz, mas muito mais porque sou uma mãe babada...

Assim, meu querido Dinis, um beijinho muito muito muito grande e uma abraço de urso muito muito muito apertadinho, filhote! Parabéns pelos teus cinco aninhos! Que contes muitos, muitos, muitos e principalmente felizes e saudáveis! A mamã adora-te!

 

publicado por Sara V. às 02:55

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Domingo, 24 de Maio de 2009

Memórias da exposição "Pictoremas"

 

 

 

Como sempre, aqui ficam as fotos da exposição... Neste meu espacinho onde vou registando o que gosto e o meu trajecto... Desta vez, são memórias da inauguração da Exposição colectiva da Galeria Davinci, intitulada "Pictoremas", no Centro Cultural de Esgueira, em Aveiro, dia 16 de Maio de 2009.

Salvo erro, faltam-me meia dúzia de obras fotografadas... Mas estão quase todas, bem como os principais momentos que marcaram um dia em cheio!

Ainda podem visitar a exposição até dia 29, de segunda a Domingo, das 14.00h às 19.00h.

 

P.S. - Em especial agradeço ao maridinho, que é um querido em andar comigo nestas andanças! Mas também te divertes, não é?! Hehe! E quero também agradecer a presença de duas amigas, a M. e a R., visitas que me deixaram muito feliz! R., obrigada pelos docinhos! Eram óptimos! Um beijinho a vocês, miúdas!

publicado por Sara V. às 21:59

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Sexta-feira, 22 de Maio de 2009

Convívio Davinci em Aveiro

Aqui ficam algumas imagens representativas dos excelentes momentos que eu e mais de vinte artistas e respectivos familiares/amigos passámos juntos numa almoçarada em Aveiro, agora em Maio.

Claro que eu levei o meu con(m)sorte!!!! Ah, ah!

Este foi o 5º Convívio de artistas da Galeria DaVinci.

Acrescento que o bacalhau assado com batatinhas a murro, regadito por um belo vinho frisante, estava delicioso! E os ovos moles? Hum... fazem tão mal mas sabem tão bem!

Um almoço muito agradável, sempre em amena cavaqueira. E é sempre bom conhecermo-nos e falarmos de Arte!

Além disso, discutimos também um assunto bastante importante: o da Solidariedade. Todos decidimos ajudar a Causa dos Autistas... Mas noutro artigo, mais à frente divulgarei a iniciativa, que, na minha opinião, merece todo o apoio.

 

P.S. - Obrigado Kim Molinero, a organização estava óptima! Obrigado Rui Anastácio pela criação da Galeria Davinci!

publicado por Sara V. às 14:39

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Quarta-feira, 20 de Maio de 2009

Coisas boas!

 

Para quem não sabe... no passado dia 18, fiz anos... Pois, um aninho mais crescidinha, hehe!

E o maridinho (muito querido e generoso), além de me levar a jantar fora (ufa , que desta vez saí da cozinha!!!!), ofereceu-me esta preciosidade: uma bonita caixa de óleos Rembrandt!!!! Adorei! A ver se lhes dou algum uso de jeito, hehe!

 

 

E os meus queridos 3 filhotes ofereceram-me este livro, que me parece bastante interessante! Pois, é uma "bibliazita" da Taschen só sobre MULHERES ARTISTAS! Obrigado, amorzinhos, adorei!!!!!!!

publicado por Sara V. às 16:41

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Terça-feira, 17 de Junho de 2008

Díptico

 

 

 

"Night Glass"

Acrílico sobre tela

140 cm x 90 cm (cada tela tem 70 x 90)

Sara - 2008

 

Aqui as fotos foram coladas e por isso uma ficou um pouco maior do que a outra. As cores também não são fantásticas, mas dá para ficarem com uma ideia.

Deu-me bastante gozo fazê-lo e no fim fiquei satisfeita com o resultado.

Bem, já tinham visto, sem saber, alguns estudos de desenho prévios que tinha feito para o quadro (pois, os posts anteriores!!!!)...

Este "Night Glass" foi pensado originalmente para um evento e depois aproveitei a sua ideia original e adaptei. Assim surgiu um quadro em que a figuração é base mas aliada a pequenos objectos de vidro. O título incorpora a ideia de que "à noite todos os gatos são pardos" e que há sempre "telhados de vidro"... Uma brincadeirinha.

 

E agora, mostro uns quantos pormenores que me agradaram e que dedico a dois bons amigos, hehe!

Ora, aqui fica uma barbicha dedicada ao Doido p'la Barbicha...

E aqui fica o pormenor do seu casaco, algo que gostei...

Agora, para o meu outro amigo, uns grandes planos (hehe) de um par muito patusco!

 

 

publicado por Sara V. às 10:00

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Segunda-feira, 14 de Abril de 2008

Eis onde está a tela "Gordas com felino"!!!!

 

 

São as pequenas atitudes que definem o carácter do ser humano.
Tal como a Sara dizia a história da tela ainda ia a meio ... pois ia ...  uma pequena brincadeira que acabou por ter um outro desfecho!

Como ela sabia do gosto especial pelas suas "gordinhas" decidiu fazer uma bela surpresa a esse admirador de mulheres sobejamente mais cheinhas e claro, enviou um pequeno mimito para mim também!
Como agradecimento pela sua generosidade e amabilidade decidimos fazer-lhe uma pequena brincadeira e nada mais apropriado para uma pintora do que oferecer-lhe uma tela, digamos uma amostra de tela!
A Sara com a sua gentileza e com um enorme coração pintou-a com todo o amor e carinho, com toda a amizade e dedicação, ficou linda com duas gordinhas e um gatito muito simpático!
Mas mal sabia eu que a intenção da minha amiga era outra ... sim ... oferecer-nos a tela! Nem a propósito aproveitou o meu aniversário e apanhou um gatito desprevenido!!! Que malandreca!!!
Pois é ... e como as mais belas amizades nascem dos gestos simples, pequenos e gratuitos, sem saber o que me esperava, num destes dias conheci a minha amiga pintora (sim, tens mesmo ar de artista!!!!)! Adorei conhecê-la, é ainda mais autêntica, mais genuína, mais transparente do que a conhecemos por aqui através das suas telas e histórias ... é uma mulher lindíssima (pelo menos para mim) e com um coração enorme. Tivemos uma tarde muito agradável, de conversa e boa disposição! E claro, com mais umas surpresas ( que adorei!!!!)!!!
A história da tela chega ao fim ... está pendurada numa parede de minha casa, todos os dias quando olho para ela lembro-me da Sara e da nossa Amizade. Uma Amizade simples, sincera, genuína e insustentavelmente leve ...
Ainda é possível a amizade verdadeira ... voltei a acreditar , eis a prova!!!!

Obrigada Sara, por seres assim!!!

Espanto


 

 

                 -------------------------

 

 

Obrigado eu!

Na verdade, derreteram-me com a "prendinha" de uma tela em branco. Como disse, adorei a vossa atitude. Foram de uma simpatia, cordialidade e imaginação espantosas, pelo que senti real necessidade de retribuir.

A data não podia ter calhado melhor, concordo! Mas - espero que saibas  que - mesmo que não fosse o teu aniversário, esta tela "Gordas com felino" seria sempre vossa. Hehe ! Apanhar os gatitos desprevenidos foi sempre a minha intenção desde que recebi o pacote verde das mãos do carteiro! Pois, foi! Nunca esperei nada tão carinhoso! Surpreenderam-me!

Também gostei muito de te conhecer. És exactamente como esperava: muito simpática, sempre com um sorriso nos lábios, doce... muito doce. Ainda bem que a vida é assim, que nos vai presenteando com coisas boas, como a nossa Amizade que agora floresceu! A nossa Amizade que espero que cresça e prevaleça...

A tarde foi óptima! Ah, ah, temos que repetir!

A tela está muito bem pendurada, hihi ! Imagino o trabalho que deu!

Agora, a sério, fico muito honrada em saber que as minhas "gordinhas" estão na vossa parede.

 

Obrigado pela vossa Amizade!!!!

Sara V.

publicado por Sara V. às 10:00

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