Quinta-feira, 23 de Setembro de 2010

Grande exposição internacional "200 Años después"

Tenho uma novidade excelente.

Fui convidada pelo meu amigo e pintor mexicano consagrado, Ignácio Hábrika, a participar numa grande exposição internacional de franca projecção. A exposição a que me refiro intitula-se "200 Años después" e acontece por ocasião das comemorações do Bicentenário da Independência do México.

Para esta exposição foram convidados alguns pintores mexicanos e espanhóis, dada a proximidade histórico cultural que inevitavelmente os une.

Pois, foi com grande honra que aceitei estar presente neste evento que irá atravessar 3 países - México, Estados Unidos e Espanha - e que represento a nossa nacionalidade, uma vez que sou a única portuguesa a participar.

 

E é já dia 28 de Setembro de 2010 que será inaugurada a exposição.

 

Deixo-vos imagens de como será a exposição, das obras e dos autores. Espero que gostem. Na minha humilde opinião, está bastante interessante e sem dúvida com muita qualidade.

E eu estou muito entusiasmada!

 

 

 

Desde já o meu agradecimento e amizade para Ignácio Hábrika e também para o Instituto Cultural da Baja California (Mexico) pelo convite e pelo excelente trabalho que fizeram.

 

Datas de inauguração da exposição "200 Años después":

- 28 de Setembro de 2010 -  Galería Principal del Instituto de Cultura de Baja California, Tijuana B.C., México

- 19 de Novembro de 2010 - Consulado do México em Los Angeles, California, Estados Unidos.

- 19 de Abril de 2011- Galería de Arte Patricia Muñoz, em  Barcelona, Espanha.

 

A doscientos años
Para América, Iberia dejo hace mucho de ser la casa solariega, como a la inversa también dejamos de ser cuerno de la abundancia. El pasado quedó diluido en el recuerdo y el presente se exalta presuntuoso ante la libertad que nos hermana.
R.R.

"Una conquista brutal, un sometimiento bárbaro y depredador que diezmó una cultura ancestral para forjar otra colmada de sueños y esperanzas. Tres siglos de opresión y colonialismo fueron más que suficiente; sin embargo, es imposible desdeñar alcances y progresos como bases firmes de una nación que ya se percibía orgullosa y libre. Aún tasada la historia en esa línea y a pesar de que toda revolución es un conflicto por el poder, una senda de tragedia y contradicciones con la esperanza del cambio, una lucha fratricida, un fuego incontrolado que devora; los peninsulares (los menos), los criollos, mulatos y mestizos decidieron redimirse del ibérico.
La independencia de México fue un proceso decantado en el tiempo, que surgió entre estertores sociales provenientes de silenciosas tomas de conciencia sobre la forma de ser y estar en el mundo. Por un lado el hartazgo a la sumisión y la pobreza, la efervescencia popular en busca de nuevos derroteros y por otro, el sentido de oportunidad histórica de las clases dominantes que al vislumbrar un destino trascendente y común sobre la topografía de la cotidianidad, llenó de fervor a personajes diversos de nuestra vida pública y tomaron decisiones inextinguibles a pesar de consumirse su existencia.
En 1810, Argentina, Colombia, Chile y Venezuela, se embarcarían también en la aventura de conformar el futuro bajo su propio riesgo, con un sólo convencimiento, al igual que México, emanciparse ante el único derecho inalienable de ser libres.
Al correr de los años los enconos perdieron su aspereza, no podía ser de otra manera si el hombre nuevo ─producto de aquel asedio y sumisión─, lleva en su sangre la del conquistador y el conquistado. Hoy (2010), a doscientos años de distancia un puñado de pintores mexicanos y españoles une sus apuestas plásticas en un léxico cromático plural y propositivo, no para rememorar rencores o nostalgias sino para celebrar el derecho impostergable a la igualdad.
200 años después, es el título de la muestra que da pie a estas letras. Un exposición heterogénea, pluritemática y eminentemente retiniana, que parece buscar reivindicarse con el presente en un juego coincidente con lo que se pretende conmemorar y esto, me parece una propuesta que la valida, que le da una razón de ser, sobre todo en la medida consciente de lo que ella (la exposición y la remembranza) significan para sus autores.
Una obra gestada en la pluralidad y la concordia. Inmersa en un expresionismo que se regodea entre la figuración y la abstracción como un eco nostálgico de aquellas vanguardias signadas por el cambio, de aquellas avanzadas estéticas que desordenaron los parámetros creativos, anteponiendo todo por una búsqueda de franca libertad expresiva. Aquí hay reminiscencias de ello, es inobjetable, pero encontramos también un convencimiento de lo inconmensurable que puede ser la plástica, si a ésta le antecede la búsqueda constante, el cambio y la franqueza.
Por un lado, encontramos una línea de artistas que singularizan sus obras con perspicaces narraciones, que a base de color y representaciones definidas, nos cuentan sus historias y las proponen para el que las observe, las coloque en el rincón que le plazca de su consciencia. La diversidad de sus propuestas las veremos individualizadas por la forma en que encaran la realidad y su contexto, por el libre albedrío y por la manera en como generosamente su imaginario lo exponen al capricho de nuestras reflexiones.
Oscar Carballo (Buenos Aires, Argentina, en 1955), reside actualmente en la Coruña, España. Si bien la obra de Carballo que forman parte de la muestra circunda en la figuración, esta se resuelve en una estilización que no se contrapone a su atmosfera indefinida, cuya paleta de complementarios y primarios cabalgan en una analogía casi perfecta. La fuerza abstracta que deja sentirse en estas piezas, son la base sólida de un ejercicio sobrio, más amplio, en el que el autor avezado ejemplifica el conocimiento cabal que posee del equilibrio de formas, sombras y colores.
Ignacio Hábrika (Mexicali, Baja California, México, 1953), la obra sugerente de este artista bajacaliforniano comprometida, casi en su totalidad, con la neofiguración, se aferra cada vez con más frecuencia a la síntesis, a lo elemental del motivo, de tal forma que suelen ser suficientes las sombras, contornos y perfiles para proponer multitudes o solitarios personajes que comulgan con sus preocupaciones existenciales y apuntala sus inquietudes conceptuales (la de sus personajes y la suya propia) en una intensidad cromática que va signándole una huella fácil de identificar.
Sara Vieira (Lisboa, Portugal, 1975), de los muchos contornos rollizos y anónimos que ha coloreado la artista y que cuestionan nuestras modas y modismos, así como la extensa fila de ilustraciones (que no por ilustrar deben ser menores obras de arte), llama la atención esta serie, con la que participa en esta muestra, compuestas por dos lienzos, dos historias enlazadas a modo de metáforas, que nos llevan de manera intensa de lo lúdico a lo formal, lo que permite al espectador integrar y conformar su propio anecdotario.
Manolo Escutia (México, DF., 1940), artista lúdico y penetrante, creador de una obra que mucha de las veces raya en el sarcasmo. Conoce la potencia del signo y el color y la emplea creando obras condensadas fuertemente robustecidas por el concepto. Lo icónico, resumiría, en la obra de Manolo es el contrafuerte de un trabajo esquemático, intelectualizado y mordaz, que intencionadamente no requiere de tantos elementos para dejarle al espectador una ruta abierta a la elucidación (y al compromiso, porque no).
María José López (Barcelona, España, 1967), hay en el desnudo que pinta esta artista un dibujo trémulo de fondo, que coloreado con aparente desdén oferta una obra crispante, reflejo, desde mi apreciación, de una personalidad en desasosiego constante. Puede que el título que la acompaña haya sido una excusa, que importa, la mayor de las veces son sobrantes del discurso pletórico que encierra la obra misma.
Manuel Aguilar (Mexicali, Baja California, México, 1940) con su mundo recurrente de caballos, toros y mujeres, muchas de las veces esgrafiados sobre madera y las disposiciones frecuentes de colores análogos y encendidos, son los senderos recorridos por este artista que equilibra y matiza sus trabajos con la buena factura. Cierto es que no hay complejidad conceptual ni temática en esta obra templada en el oficio, como innegable también es que el arte para validarse como tal, requiera necesariamente de folclore, estridencias o intelectualismos.
Mercedes Daza (Granada, España, 1981), pinta con sencillez, esboza siluetas, las satura de colores planos y en esa economía de recursos, busca entablar la comunicación con el espectador y aquí, con este trabajo de la exhibición, ejemplifica el ejercicio explorando la figura femenina desde la bicromía y la simplicidad, sin más pretensión quizá que el goce estético.
José Carrillo Cedillo (México, DF., 1938), sería un fauve esplendoroso si viviese en los umbrales del siglo veinte, no obstante sin esa etiqueta (que por cierto le deja sin cuidado no endosársela) sigue sorprendiéndonos con el empleo lumínico de su paleta cromática; en ella, junto con la ironía, la parodia y la sensualidad resume su propuesta estética. En la obra de esta muestra tal vez no veamos esos atributos que antepongo, pero la estructuración del rincón de un espacio común y un tema cualquiera, con una paleta sin aprensión aparente por el color, será el vínculo, seguro estoy, que mantendrá su obra en el recuerdo.
Manuel Parra Bernabéu (Oliva, Valencia, España), cierto que las obras de este autor construidas con una mezcla variada de colores vibrantes, siluetas delgadas y elásticas, con vestidos rectos o de holanes, sedosos y brillantes, coronadas invariablemente de un sombrero, que revelan el encanto del glamour, nos trasladan al limbo nostálgico de los años veinte; sin embargo, en esta pieza alejada de los subterfugios y ruidos de la moda, encontramos la tibieza de una realidad subjetiva colmada de buenas intenciones. El arte es así de generoso.
Ruth Hernández (Hermosillo, Sonora, México, 1933), entre exploraciones figurativas y abstractas ha ido construyendo su biografía plástica. En las obras de esta muestra realizadas con cierto desenfado compositivo, la recuperación de la referencia no parece plegarse a condicionamientos decorativos, pero sí rubrican un pronunciamiento por el querer decir, una preocupación que se la endilga desenfadadamente al que la observa. La trama por enlazar el pasado con el presente le da también un sentido característico a su trabajo, recurso interesante que tal vez afirma su apuesta representativa.
Katia Muñoz (Perú), radica en Barcelona, una artista versátil, según antecedentes, que en esta ocasión habilita un lienzo con nopales como para dar fe de una mexicanidad arraigada en la mítica creencia azteca de la vida eterna (considerada planta de la vida ya que aparentemente jamás muere, puesto que al secarse puede dar vida a una nueva planta) y que en irónica correspondencia, mientras España conquista México, esta cactácea conquista el Mediterráneo. Es muy probable que esté alejado de la intención temática de la autora, pero la obra posee suficientes elementos para justificarme aunque raye mi lectura en el equívoco.
Alfredo Gutiérrez (Tijuana, Baja California, México, 1982), el artista más joven de la muestra, es el responsable de una obra preñada de anécdotas urbanas. Las escorias citadinas y los lugares sórdidos han sido recursos habituales con los que ha ido conformando su discurso plástico. Pintor de lo patibulario, vergonzoso y real de una sociedad consumista, egoísta y depauperada, da cuenta con su plástica de las necesidades del cambio y de lo forzoso de corregir nuestras negligencias. Autor que en espera de la madurez y un devenir fructuoso, seguirá sorprendiéndonos por sus alcances. Que así sea.
Dos paisajistas forman parte de la exhibición, Teodoro Nieto Antón (Ayllón, Segovia, España, 1944) y Rubén García Benavides (Cuquío, Jalisco, México, 1937). Nieto Antón, con un empleo del color y una forma compositiva arraigada en la academia da muestra de un conocimiento sustantivo de la realización del paisaje y no es necesariamente el detalle el que fuerza a la contemplación de la imagen, es la pincelada amplia resuelta con maestría la que invita al disfrute. Mientras por otro lado, los planos horizontales, las estructuraciones sintetizadas que son la médula del paisaje de García Benavides se solazan en color, al tiempo que se alejan la realidad mimética para ofrecernos panoramas franqueados por senderos, autopistas y mujeres (Marianas) en una concordancia neorromántica franca, que nos conmina a ver y entender a la naturaleza rebasando la esfera de lo inconsciente y de lo racional, oponiéndose ─a la vez─ a la separación entre razón y sentimiento, entre lo real y lo irreal.
Dos pintores con miradas y abordajes distintos, convencidos, seguro estoy, de que por el espectáculo bucólico han transitado infinidad de pinceles que han detenido la mirada en un paraje cualquiera del planeta (desde el intrascendente intersticio hasta el horizonte esplendoroso), pero seguros también que siempre la mirada acuciosa y propositiva adosa a la realidad su distintivo; de ahí, lo espléndido del género todavía.
Por el otro lado está la contraparte, los informalistas que persiguen otros derroteros. La abstracción, que como en todo arte silente (sin ecos de historias que narrar), no imita y rechaza lo anecdótico; la vemos en esta muestra dotada de sus propias significaciones. Validándose en el equilibrio de las formas, en la temperancia del color, en el gozo de los espacios sin entradas ni salidas, abarcándolo todo como para no dejar dudas de sus imperativos. Veamos:
Vanessa Ateca. (Éibar, Guipúzcoa, España, 1974) creadora de una obra vital que se recrea entre la gestualidad y las atmósferas tempestuosas, que apuesta a las alusiones como un medio para liberar al imaginario de las visiones ordinarias. Es una generadora de sugerentes intersticios y ranuras, de ambientes etéreos y sólidos, de universos únicamente comprometidos con las insinuaciones.
David Chapman (Penarth Wales, Reino Unido, 1946), que radica actualmente en Málaga, España, es autor de obras alejadas de sermones, fábulas y narraciones, que como un orfista sustituye gradualmente las imágenes de la naturaleza por formas lumínicas de color. Así, desde los estratos y sedimentos del entorno, toma sus formas caprichosas para recrear espacios silenciosos embebidos y copados de sugerencias.
Almudoena Pintado (Benavente España, 1969), realiza un trabajo de estructuras ordenadas que se abren por todas partes hacia el espacio total del lienzo. Una obra compuesta de formas geométricas y lineales enriquecidas de volúmenes, que dan pie a un juego preciso de representaciones (mecánicas), como en la obra que compone esta muestra, que bien pudiese sugerir un engranaje del tiempo detenido. Una obra rigurosa sí, que atenúa su frialdad en la recreación precisa del claroscuro; juego paradójico y único, que permite valorar la simultaneidad de la luz, el tiempo y el espacio.
Carlos Coronado (México, D.F, 1945) y Álvaro Blancarte (Culiacán, Sinaloa, México, 1934). Ambos matéricos, uno que da riqueza táctil a la forma y otro que esgrafía entrecruzamientos de líneas para remarcar insinuaciones. El primero se regocija en la estridencia, en tanto el otro, insiste en la mesura del color. Los dos conocen los alcances de las tonalidades y texturas, como claras también ─para ellos─ resultan sus limitaciones. Uno y otro han navegado en la figuración emblemática, han apostado por ella y logrado hacer resplandecer sus pesquisas; sin embargo, el abstraccionismo explorado desde ópticas radicales, les ha permitido demostrar también, que estas maneras personales de encarar la no-figuración, al igual que sus colegas españoles, los hace meritorios de reconocimiento a pesar del concurrido y dilatado camino transitado por esta añeja tendencia plástica.
Creo pertinente aclarar que aún cuando en las reminiscencias de los títulos propuestos por sus autores encuentras ecos de historias manifiestas, no hay nada de ellas; los trabajos son ─para bien de los sentidos─ mundos silenciosos, que se solazan en el croma, los planos y las formas.

Trabajos todos ─abstractos y figurativos─ que reivindican la pintura como una expresión que realizada con instrumentos del ayer, incluso con el recurso del truco representacional, tiene aún bastante que decir. Pretexto tal vez, pero que de alguna manera también exige por un lado y reafirma por otro, su espacio en la contemporaneidad.
Una muestra concreta ─señalaría finalmente─, repleta de buenas intenciones, que de ninguna manera subsanan un pasado cruento, como tampoco justifica el ignorarlo; no obstante, los hijos de los hijos de aquel pasado infausto, se reúnen aquí en un acto fraterno como muestra de tolerancia y respeto; valores imponderables e imperativos de toda sociedad que se jacte ser honesta, imparcial y solidaria.
Roberto Rosique

Roberto Rosique (Cárdenas, Tabasco, México, 1956). Artista visual, Catedrático fundador de la Licenciatura en Artes en la Universidad Autónoma de Baja California. Autor de La otra realidad, fotoplástica, editado por CNCA/CECUT, (1997). Compilador de Letras para un amigo, IMAC, (1998). 30 Artistas Plásticos de Baja California, CNCA/CECUT, (1998). El Último Instante (Cuento y dibujos) CECUT/IMAC, (2000) y Los Rostros del Oficio, (dibujos de 60 artistas del Estado) ICBC/FOECABC, (2001). Hacedores de Imágenes (Plástica bajacaliforniana contemporánea), textos críticos, CECUT, ICBC, IMAC, UABC, (2004)."

 

 

publicado por Sara V. às 01:49

link do post | comentar | favorito
|
2 comentários:
De petitrien a 23 de Setembro de 2010 às 10:55
Parabéns!!! Já tenho uma amiga internacional!!!
De Sara V. a 24 de Setembro de 2010 às 11:49
Obrigada! "Internacional" salvo seja, desta vez é para fora da União Europeia... Ah ah!
Bj

Comentar post

Sara

pesquisar

 

Maio 2016

Dom
Seg
Ter
Qua
Qui
Sex
Sab
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
12
13
14
18
21
22
24
25
26
27
28
29
30
31

posts recentes

Este tinha ficado esqueci...

Da série "To be pop I" - ...

Da série "To be pop I" - ...

Da série "To be pop I" - ...

Da série "To be pop I" - ...

Da série "To be pop I" - ...

Esperança...

"Yours... with love"

A bailarina e o soldadinh...

Mais um...

Uma das minhas últimas pi...

E foi assim a exposição n...

Faltam 2 dias...

"O Olhar que te s(c)egue"...

Lançamento do livro "Stat...

Livro "State of Art v.II...

Em Carcavelos

Galeria "TRAÇO" (Lisboa)

Desta vez não pintei... f...

Depois... exposição na ga...

E foi assim a festa da AL...

Lançamento da ALL TO YOU ...

Projecto da ALL TO YOU

O que "A Galeria" partilh...

4º ARTEFLASH em "A Galeri...

4º ARTEFLASH na "A GALERI...

"Portugal em Abril"

Criei uma nova página de ...

To Be Pop - série de dese...

IV Feira d'Arte Contempor...

IV Feira d'Arte Contempor...

E também em Almada... "To...

Ainda em Oeiras...

Desenhos e mais na Galeri...

Exposição rumou a Sottevi...

Como foi a inauguração em...

Exposição em Paris

III Feira d'Arte Contempo...

Minha obra é capa de livr...

VIII BIENAL DA VIDIGUEIRA

Até dia 23 de Abril...

Feliz Páscoa!

II Exposição Internaciona...

Dia 31 inaugura na Galeri...

E com 2012 novas pincelad...

À espera...

Da minha janela...

I wish...

Exposição do Círculo Artí...

Em Montemor-o-Velho

na maleta

Maio 2016

Março 2015

Dezembro 2014

Novembro 2014

Setembro 2014

Agosto 2014

Maio 2014

Março 2014

Janeiro 2014

Outubro 2013

Dezembro 2012

Outubro 2012

Setembro 2012

Abril 2012

Março 2012

Novembro 2011

Junho 2011

Maio 2011

Abril 2011

Março 2011

Fevereiro 2011

Janeiro 2011

Dezembro 2010

Novembro 2010

Outubro 2010

Setembro 2010

Agosto 2010

Julho 2010

Junho 2010

Maio 2010

Abril 2010

Março 2010

Fevereiro 2010

Janeiro 2010

Outubro 2009

Setembro 2009

Agosto 2009

Julho 2009

Junho 2009

Maio 2009

Abril 2009

Março 2009

Fevereiro 2009

Janeiro 2009

Dezembro 2008

Novembro 2008

Outubro 2008

Setembro 2008

Agosto 2008

Julho 2008

Junho 2008

Maio 2008

Abril 2008

Março 2008

Fevereiro 2008

Janeiro 2008

Dezembro 2007

Novembro 2007

Outubro 2007

Setembro 2007

Agosto 2007

Julho 2007

Junho 2007

Locations of visitors to this page Estou no Blog.com.pt

links

tags

todas as tags

RESERVAD@S TODOS OS DIREITOS DE AUTOR (É proibida a reprodução total ou parcial dos meus quadros/desenhos/ilustrações sem a indicação expressa das autoria e proveniência)

favoritos

novamente...pico, pico! (...

Mulheres retratadas em gr...

RESERVAD@S TODOS OS DIREITOS DE AUTOR (É proibida a reprodução total ou parcial dos meus quadros/desenhos/ilustrações sem a indicação expressa das autoria e proveniência)
blogs SAPO

subscrever feeds