Eis que volto! Pois é, tenho andado muito ocupada. E vou mostrar-vos com o quê, quer dizer com uma das obras que já está pronta. Acabei este quadro há dois dias. Terá um destino especial, mas a seu tempo saberão:)
"Sonho ou ilusão?"
70 cm x 90 cm
Acrílico sobre tela
Sara - 2008
A ideia partiu de uma foto que ao acaso encontrei da figura feminina. Fiz-lhe algumas alterações e surgiu uma ilustração a aguarela para o meu conto "Olhos de laranja". Depois, mais tarde, inspirei-me na minha própria ilustração, arranjei-lhe um cenário e nasceu esta tela... Que tem uns pormenores interessantes só visíveis ao vivo...
Ah, e já agora, esta bela foto é da autoria do meu amigo, o fotógrafo Pedro Duarte.
"A Casa"
Sara - 2008
Aqui fica um apontamentozinho que fiz para ilustrar um mini-conto (com o mesmo nome) que escrevi. Foi feito apenas com marcadores preto e cinzento e lápis encarnado e verde...
Arte Digital
Sara - 2008
Arte Digital
Sara - 2008
Porque Nada nem Ninguém voa mais do que o Tempo... A vida passa a voar...
P.S. - E para participar nesta Tertúlia, que já não participei na última, voei... ou o tempo teimava em voar-me, por isso... fica a intenção:)
Encontrei um brinquedito novo, mas daqueles muito básicos (hehe), e tive que experimentar... Arte digital mas daquela super rudimentar (sim, com o rato, apesar de não ser no Paint)... Pois, pois... Mas, sem sombra de dúvida, continuo a preferir a "analógica", hehe! Pronto, vou mostrar-vos o que fiz:
"Sea Bath"
Sara - 2008
No computador:)
Acertaram! É este livrito, pois!
Chama-se "Manual Práctico do Artista", escrito por Ray Smith, da Editora Civilização. Tem 384 páginas. E não é propriamente barato mas também não é uma fortuna. Custou-me cerca de 32 euros, numa dessas livrarias conhecidas, agora nas férias de Verão. E desde já vos digo que valeu bem a pena. De vários do género que já me passaram pelas mãos, este foi, até à data, o que mais gostei. É muito completo.
Na contra-capa diz o seguinte:
"Abordagem prática às mais diversas técnicas de expressão artística, desde pintura e desenho, a gravura e fotografia".
Texto simples, acessível a todos, descreve numa linguagem clara e leve, métodos clássicos ou inovadores, equipamento tradicional ou alternativas a este, problemas e dificuldades e até mesmo técnicas de restauro, conservação e caixilharia.
Mais de 1000 fotografias e imagens a cores ilustram materiais, técnicas, projectos e exemplos de obras finalizadas."
Confesso que adorei. Parece uma mini-bíblia geral... Não, não o li de uma ponta à outra. Passei os dedos e os olhos por todas as páginas e debrucei-me sobre as que actualmente me interessam ou dizem respeito a matérias e técnicas que pretendo a curto e médio prazo experimentar. Mas acho tão agradável saber que nas outras páginas estão informações sobre uma imensidão de coisas que também vou querer aprender e fazer... Ali, à minha espera! Hehe!
Aprendi e/ou fiquei a conhecer muitos truques e materiais... Certamente, que cá faltará bastante mas uma coisa já aprendi há algum tempo (jeitoso), que a Arte é ilimitada, vai até onde a imaginação nos levar! Portanto, este Compêndio já é mesmo muito bom!
Sumário:
Materiais - pigmentos, óleos, resinas, colas e gomas, ceras, solventes, aditivos
Suportes e superfícies - suportes rígidos, suportes flexíveis, superfícies
Desenho - lápis, lápis para todos os fins, lápis de cor, pastéis macios, pastéis de óleo, lápis de cor e conté, carvão, ponta de prata, cartão raspado, desenho a pena, pincel e tinta, outras técnicas de desenho
Pintura - Equipamento, aguarela, guache, têmpera, tintas de óleo, acrílicos, encáustica
Gravura - gravura em relevo, gravura em talha, litografia, serigrafia
Meios digitais e fotografia - manipulação da imagem digital, fotografia
Técnicas aplicadas - buon fresco, técnicas murais (parede seca), pintura e gravura laminados, azulejos, esmalte vítreo, vitrais, corte a laser/jacto de água, vinil e linóleo, mosaico, plantação, luz
Conservação e molduras - conservação, envernizamento, exame técnico de pinturas, molduras
Apêndices - cor, perspectiva, transferência de uma imagem, o estúdio, exposição dos trabalhos, arte pública, saúde e segurança
Alguns exemplos...
Desenho de "alta qualidade" a lápis
Desenho a lápis pulverizado com tinta acrílica
Desenho a pastel de óleo e acrílico raspado
Desenho com ponta de prata
Aguarela, técnica do húmido sobre húmido
Pintura acrílica com técnica de raspagem
Depois de um mais de um ano de actividade, o Museu Colecção Berardo inaugurou a nova exposição permanente da colecção. Com o título "Não te posso ver nem pintado". O fio condutor é a pintura figurativa.
As questões que o curador/artista Eric Corne quer colocar nesta exposição prendem-se com as consequências na pintura figurativa das novas técnicas de reprodução e de registo de imagens como são o vídeo e a fotografia. Problemas que atravessam muita da arte europeia do pós-guerra, bem como os movimentos impressionistas e expressionistas norte-americanos.
Corne descreve a exposição como sendo "um percurso sobre a figuração na pintura destes últimos 50 anos. Depois de um longo período em que a pintura figurativa foi quase rejeitada e vista como uma arte do passado, assiste-se, hoje em dia, ao seu regresso triunfante".
E é neste contexto que poderão ser vistos em Belém trabalhos de artistas como Penck, Julian Schnabel, Francis Bacon, Gerhard Richer, Luc Tuysmans ou Polke, entre muitos outros, e também dos portugueses Julião Sarmento, Lourdes Castro, Paula Rego e Noronha da Costa.
A exposição estará aberta até ao final do ano e, como tem sido política do museu, a entrada é gratuita.
Há uns meses (sim, tive perguiça de escrever o textinho para vocês, ah ah) comprei este livro:
"Espaço", da colecção Pintura Criativa, da Editorial Estampa
E na contra-capa diz o seguinte...
"Este livro é dirigido tanto aos aficcionados, como aos que já possuem experiência no desenho ou na pintura e que desejem despertar o seu potencial criativo e descobrir o seu próprio estilo de expressão artística. É baseado num método que apresenta propostas criativas concretas, fomentando a participação activa, a experimentação e a pesquisa de novos resultados, transformando o leitor no autêntico protagonista da obra pictórica. Quinze propostas que partem de um exemplo histórico de referência e mostram a evolução, passo a passo, de uma obra pictórica criativa. Uma galeria final expõe outros resultados do mesmo autor a partir do mesmo modelo, e como anotação é aberta uma janela para novas possibilidades, outros modelos, outros meios, outras perspectivas, para que o leitor possa continuar a trabalhar nessa proposta se assim o desejar. Um livro que ajuda a ler outras obras pictóricas, descobrindo os métodos dos seus autores, que ensina a observar o ambiente como fonte de inspiração, que propõe múltiplas ideias e recursos que levam o acto de pintar mais além da cópia da realidade e permitem que a criatividade se torne acessível ao público leitor".
Agora digo eu... Em linguagem mais objectiva, hehe...
Este livro ilumina-vos as ideias quanto à importância do Espaço numa obra, ou seja, à forma como vão dispôr os elementos no quadro. Tem como tópicos principais: o espaço e a percepção visual (aprender a olhar à volta), a estrutura do espaço bidimensional ( a composição em si), a estrutura do espaço tridimensional (sim, a famosa perspectiva), o espaço no quadro, o espaço como expressão pessoal (através do espaço podem personalizar a vossa visão, o vosso enquadramento idealizado para transmitir a vossa sensibilidade) e experiências com o espaço.
Neste livro, podem, ainda, ver a relação do Espaço com a Natureza-Viva, com a Natureza-Morta, com a Paisagem, com a Figura Humana e com a Abstracção.
Exemplo de excerto de página:
Só uma notinha pessoal...
Quando comecei a pintar e mostrava os meus trabalhos a entendidos, na maioria dos casos, diziam gostar (obviamente, claro, ah ah!). Mas um dia, um disse-me uma coisa que muito me intrigou: "Regra geral, são bons, coloridos... Você tem um jeito excepcional para a cor mas em alguns quadros encontro alguns erros de composição, ao nível da disposição dos elementos". Ora, fiquei a pensar no assunto. E perguntei a outro amigo entendido o que o outro queria dizer exactamente. E este explicou-me que tinha realmente a ver com a forma como colocava os elementos no quadro, porque, de antemão, havia fórmulas para tal. Várias até possíveis. Ou seja, era como se houvessem enquadramentos já formulados... Mas que não me preocupasse com isso, que o que importava era fazermos o que gostavamos e à nossa maneira. Hoje, até acho que ele ( o último) tem razão. A Arte é criativa, logo se começamos a fazer algo inicialmente limitado há uma espontaneidade que se perde. Eu só faço o que gosto. Mas sou curiosa e fui investigar o tema. Este foi um dos livros que comprei para o efeito. E cheguei também á conclusão de que, independentemente de fazer o que gosto, não me faz mal algum ter conhecimentos. Porque existem fórmulas que nos ajudam a evidenciar certos aspectos que podemos querer que saiam realçados. Retiramos delas o que nos interessa. Ou seja, quanto mais sabemos mais podemos ter imaginação. E as tais fórmulas ensinam-nos também a ver as obras sobre outros pontos de vista, que não só o impacto imediato. Mas quanto a mim, se o trabalho for bom e não aparentar estar integrado nas tais fórmulas de composição continuará a ser bom... Mas saber não pesa:)
"Um mundo por descobrir"
Acrílico sobre tela
80 cm x 100 cm
Sara - 2008
Agora, os pormenores. Confesso que os detalhes da textura do vestido e da composição do muro me deram gozo!
Lá fora, o mundo é grande... Dá vontade de descobrir, de espreitar por cima do muro... O muro pode ser um obstáculo mas tudo se ultrapassa... porque há sonho, fé e boa vontade (num balão rosa)... E ela... Ela é uma jovenzinha que acredita ser princesa...
A ideia surgiu-me de um anúncio que vi e me tocou...
Muito rapidinho... Só para dizer que, como uma notícia boa nunca vem só, fiquei a saber que a minha amiga Toda também tem os "coisos" (quadros) em exposição no Claustro do Antigo Convento de Santo António, em Aveiro, até dia 2! Portanto, já sabem... Se morarem lá para aqueles lados (ou não necessariamente), vão lá espreitar que ela tem uns coisos coloridos e giros (regra geral, arte abstracta)!
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